数年前的一个深秋，在河北首届国际石雕作品邀请展中，有位德国雕塑家名叫扬·斯诺德（Jan Schroder），大家习惯称他 “老扬”。期间他到北京，我陪其参观雕塑系，他与年轻的中国学子有过两段对话，至今仍萦绕耳边。

对话一

在三年级教室，此单元是泥塑人体课。几位同学利用课余时间专心致志地做着习作，抬头见到老外，立刻放下劳作，围住老扬问东问西。一位同学自信地发问：“你们德国美术学院雕塑系学生的泥塑人体有我们好吗？”老扬愣了一下，缓慢并略带智慧地应答：“我们祖先在十二世纪就比你做得好。”或许有些唐突，他稍显善意地补充道：“你的泥塑人体作品，在解剖、结构等方面比你老祖宗的好！”

超越前人，这是社会发展之必然，也是做人的价值所在，否则无意义可言。老扬此番言语说得近乎无隙可击，在古希腊、古罗马时期，西方艺术家就对现实物象尤其是人体本身有所探求，精确再现技能达至辉煌。面对先祖成就，欧洲现代艺术家必须变，不然坐不住。对待传统，他们一方面引以为豪，另一方面又反对重复传统，在此基础上，淡化人体写生是逐步形成的。

在古代中国，塑造人体简直不可想象，雕塑人不玩也无法玩这一块，几千年来，此是一片蛮荒禁地。西方是艺术家在做雕塑，中国则是匠人而为之。20世纪以来，西学为重，对待中式传统，基本秉持否定态度，在图强之路上，我们一反常态，使劲学、拼命赶。国人从西方学到了科学的观察方法，掌握了准确的塑造技能。雕塑反映现实生活，业者学养充盈，雕塑家地位跃升。从递进视角来看，现今同学的人体泥塑习作与古代匠人之作相比，确实进步了。

学生泥塑人体习作

对话二

在四年级教室，此单元是材料雕刻课。同学们先收集资料，整理思路，画出草图，经筛选后，制成小定稿（泥质、石膏或玻璃钢）。到工厂买规整材料，对着小定稿，描画于材料上，再一刀一刀地凿刻出来，这是国内雕刻教学的通常程序。

老扬做过许多木雕作品，其中以船型居多，木质粗犷朴实，安装形态或吊或挂，或多件组合摆放。他如一位水手，驾驭着艺术方舟，时刻启程远航至世界各地。翻看他的作品集，同学们颇感好奇，问到：“您的作品是怎么做成的呢？”老扬答：“我与你们相反，在莱茵河边，我有一个院子，里面堆满各式各样的材料，风吹雨淋也没关系。每天我穿行在材料之中，有时喝着咖啡，坐在材料前发呆，幻想着木头里面有些东西，虫蛀结节，纹理表皮皆可能引发想象，一旦成熟，我将其切割斧劈出来，没有小泥稿，稿子就在我脑海中。”

《舟》 木、铅  扬·斯诺德［德国］2000年

闻此，余颇为诧异，清代郑板桥胸有成竹，作画即便如此。早在殷商时，先民们制作玉雕就已擅长巧色借形了，一切根据材料来思考，先有材料，再有作品，而不是先有作品再去寻找材料。中国人讲究“万物有灵”，一草一木皆是情，透过外表，内中又有一个世界，进入这片天地，任思绪自由地驰骋，正所谓“道在情深之处”。中国古代工艺雕刻充满想象力，蕴含高于生活的创造力，对于传统致思方式来说，现今治学理念是否有所失却？

《三星他拉玉龙》 玉 高26cm 中国新石器时代

两则对话贯穿起来，似乎有点拧了。

过去中国人重“情”，西方人讲“理”。中国情结源远流长，西方法理健全完善，情无具体形态，理有明确界限，若要情深谊长，就得若即若离，若要条理清晰，就得准确无误。中国艺术是动态联系的，也即似是而非；西方艺术是静态孤立的，也即就事论事。中国艺术内部有畅想成份，西方艺术外表有精确刻画；中国艺术是圆融贯通的，西方艺术是实际具体的；中国艺术家由内而外地表现主观物象，西方艺术家由外及里地再现客观物象。想象转眼即逝，用线最为快捷，现实固定存在，体现更为真实。过于强调情而无规则，过于强调理而无韵味，现今趋势是综合，中国学习西方之“理”，西方借鉴中国之“情”，合情合理，天地圆方。

城市拆迁现场

学习西方先进之“理”无可厚非，可贵的是还应体现出情之所在，心装天下而善待自然、厚待历史，不过，情无所附，理不盖全，传统精粹渐次消歇，自然遗迹频遭摧残，不光是雕塑，至少眼前城中变化也如此！

作者简介

许正龙

江西上饶人，清华大学教授、博士，美术学院博士生导师、《学院雕塑》丛书执行主编。出版《中式物语》、《和合之道》、《时空铭》、《雕塑概论》、《雕塑构造》等，曾获中国雕塑史论奖、北京高等教育精品教材奖等。

本文发表在： diaosutoutiao 雕塑头条。