2021年11月，首届中意青年未来时尚设计大赛决赛已经落下帷幕。颁奖典礼上，三位特奖获得者手捧奖杯，洋溢着深深的自豪与喜悦。
颁奖典礼
本次大赛的奖杯，由组委会特邀艺术家孙嘉英特别设计，历经三个多月的筹划和制作。
奖杯的造型为手挥绸带，正欲奋起腾空的舞者，彩绸在空中狂舞，是青春的律动，又像是一对翅膀，振翅欲飞。
奖杯采用光敏树脂3D打印工艺，表面镀金，高26厘米，黑色水晶底座。
该奖杯以艺术家孙嘉英的雕塑作品《炼》为原型进行设计，为此，中意基地记者站陆晓月对孙嘉英进行了采访。
编者语
流年匆匆，一时间的刹那铸成永恒。舞者挥绸，定格衣袖间的狂草。绸缪不断，流水与清风熠熠生辉。自由坚毅，柔韧刚强，连结天地与日月，连结往事与今朝。是怎样的心境与怎样的情由，使作者塑出这样的作品，让我们再次专访艺术家孙嘉英，溯流那段少有人知的记忆。（陆晓月）
1978-1981年，在中央工艺美术学院，郑可先生曾请来国内外的艺术家为学生讲授演示。其中，一位讲授陶瓷艺术的美籍华人，许家光老师，在课堂上展示了一批印第安彩陶的图片。当时作为学生的孙嘉英被陶罐上粗犷的、富有激情的笔触与图案所感动，认为作者一定是生活得十分愉快、舒适，才能画出这么生动有趣的图案。但许老师却说：恰恰相反，他们的生活环境十分艰苦。
1986年，孙嘉英在读研究生时，曾与同学们一同来到陕北考察民间艺术。当时刚过完春节，一行人辗转来到安塞——著名的剪纸艺术之乡。在窑洞里，看到大娘操着很钝的剪刀，剪出那些朴拙又天真、带有乡土气息的剪纸。看着窑洞的土墙与窗户上装饰的彩色剪纸，孙嘉英心中感慨：一边是极其贫穷窘困的生活，而一边却是民间剪纸名家的美好作品……
原中央工艺美术学院86级研究生在陕北考察民间艺术（左五为孙嘉英）
1997年的一天，孙嘉英偶然得知全国体育美展即将举办，那时的她“正值人生低谷，各方面不尽如人意”，她回到陋室，决定参加这次大赛。当时那种积压在心底的情绪，不甘与失落，使她一挥而就便画出了草图，仿佛是一种压抑已久的精神的渴望，一种暗自鼓励，一种情感的迸发，她绘出了自己内心的自由，潜意识中的她，具有着不屈不挠、奋发向上的力量。
创作草图。一挥而就的草图，释放着对自由飞翔的渴望……
创作草图顺利的诞生，孙嘉英更坚定了创作的决心。随后便开始：制作推敲泥塑稿、安排翻制石膏、金属加工成型等一系列工序，进程都十分顺利。在这期间，孙嘉英决定给这件作品起名为“炼”。
《炼》 不锈钢 50*40*20cm 1997
入选全国体育美术作品展（上海），获北京市体育美术作品一等奖、98“槐花杯”首届全国环境雕塑设计大赛优秀奖。舞者如同展翅高飞的海燕，在风雨中自由翱翔……
从印第安彩陶、安塞剪纸艺术，到《炼》的创作过程，孙嘉英体会到：无论是平面还是立体造型，创作应该是心有所感的、用心创作的作品，是艺术家情感宣泄的出口，是一种自我的语言表达。外部环境与内心情绪的冲突，会触发创作者的创作灵感，激发创作者的创作激情，因为——“艺术，是精神与灵魂向宇宙对话的唯一方式。”意大利美学家克罗齐认为：艺术最本质的东西是直觉的表达，艺术的本质就是人类的直觉，而直觉的来源是人类的情绪，所以艺术归根结底是人类情绪的表达。
《炼》背面
这件雕塑因当时的环境限制，高度只有50厘米，但仍将作者的才华和她的雕塑语言充分地展现了出来。
流畅自由的线条，优美灵动但又刚强的形体，将抽象与具象风格巧妙融合。在这里，雕塑仅仅是她借用的一种形象媒介，正如艺术家周思聪所说：“万物皆备于我，不求物象，但求心象。”不拘小节的表现，简约而高贵，使作者可以自由地对形体、空间体积、线条进行表现，进而充分展现内心的述求，并传递出那种激情奔放、自由翱翔的豪放气势。
我们期待这座奖杯中蕴含的奋发拼搏、灵动自由的精神，能激励每一届参赛选手不断追求创新，向着理想奋进！
图、文：
清华大学中意设计创新基地
